Запись: Культура в СССР

Лектор: Лев Яковлевич Лурье (историк)

Характеристика: Аудиозапись лекции из цикла фильмов «История. 10 класс» (телеканал «Знание»/«Школьник-ТВ»). Тема посвящена культуре и науке в СССР в 1920-е годы, но историк Лев Лурье рассказывает исключительно о культуре. Этот период вызывает противоречивые оценки среди историков, деятелей литературы и искусства. С одной стороны, в это время гордость русской культуры оказалась за границей, многие выдающиеся литераторы и художники жили в бедности, столкнулись с цензурой и даже лишением свободы. С другой стороны, 1920-е гг. отмечены невероятным взлётом культуры. Это при том, что данный период есть, с чем сравнивать: 1920-е гг. идут сразу после знаменитого «серебряного века», которому ничуть не уступают (а, возможно, и превосходят его).

1920-е гг. — это время редкой социальной мобильности. В ходе революции и гражданской войны большинство наиболее известных русских художников, писателей и артистов оказалось за границей. Места на литературном, живописном, театральном Олимпе, занятые звёздами первой величины, освободились. Их заняли молодые люди, создавшие новое искусство. Существенно изменился и «потребитель» — читатель, зритель. Появился некий новый тип человека — сравнительно молодого, но уже житейски опытного, много повидавшего, интересующегося политикой, прошедшего суровую школу первой мировой и гражданской войн, голод и лишения. Этот новый человек жадно тянулся к знаниям, занимался самообразованием. Революция, гражданская война и относительно свободная атмосфера 1920-х гг. давали ему возможность реализовать себя, что при других условиях никогда бы не осуществилось.

В ходе революции и гражданской войны бо́льшая часть звёзд первой величины русской культуры оказались за границей. Это касается писателей и художников самых разных направлений. За границей оказались Аркадий Аверченко, Тэффи, Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Иван Шмелёв, Борис Зайцев. Эмигрировал Алексей Толстой. В 1921 г., позже остальных, за границу выехал Максим Горький. Из художников выехал за рубеж ряд мирискусников (Мстислав Добужинский, Александр Бенуа, Леон Бакст). После образования независимой Финляндии за рубежом оказался Илья Репин. Эмигрировали авангардисты-лучисты Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. За границей осталась значительная часть труппы Московского художественного театра. То же касалось и русского балета: Анна Павлова и Тамара Карсавина жили за рубежом. В эмиграции находился и организатор «Русских сезонов» Сергей Дягилев. Умер, добровольно эмигрировал или был принудительно высланы ряд не только деятелей литературы и искусства, но и учёных. Так, за рубежом оказался основатель российской социологии Питирим Сорокин.

Интеллектуальная эмиграция была столь значительной, что вплоть до начала второй мировой войны в «русских» Париже, Берлине и Харбине издавалась масса русскоязычных журналов, действовали театры, оперная и балетная антрепризы, музеи. В эмиграции в полной мере проявился талант ряда писателей и поэтов: Марка Алнадова, Марины Цветаевой, Владимира Набокова, Владислава Ходасевича.

Культурная жизнь Советской России была не менее яркой и значительной. В России остались те, кого почтенная публика 1910-х гг. считала эксцентриками и малопонятными шутами, своего рода экстремистами в литературе и искусстве. Из художественных групп особенно выделялись футуристы. К ним относились Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, близкий к ним Борис Пастернак. С футуристами были тесно связаны художники-авангардисты: Павел Филонов, Александр Родченко, Казимир Малевич. Остались и большинство символистов: Александр Блок, Андрей Белый, Фёдор Сологуб. Некоторые из них были близки к поддержавшим революцию «левым эсерам» и группировались вокруг альманаха «Скифы», в котором также печатались Сергей Есенин и Николай Клюев. Часть литераторов осталась не из-за симпатий к советской власти, а из нежелания оставлять Родину. К ним можно отнести Викентия Вересаева и его более молодых современников: Михаила Зощенко, Корнея Чуковского, Евгения Замятина.

В 1920-х гг. большевики не особенно интересовались вопросами творчества и эстетики. Их более волновали вопросы политической лояльности. Если в произведениях не было призыва к свержению новой власти или её острой критики, они допускались к печати, постановке, распространению. Существовали Репертком, цензурные ограничения, но до конца 1920-х гг. в НЭПовской России имелись и частные издательства. До середины 1920-х гг. в СССР проникала и зарубежная литература. Существовали «сменовеховские» журналы, издававшиеся частью эмиграции, выступавшей за сотрудничество с Советской Россией. В них печатались Алексей Толстой и Михаил Булгаков.

В условиях относительной свободы 1920-х гг. Советская Россия не только не деградировала в культурном плане, но и показала пример культурного скачка. В литературе возникло несколько различных течений. С одной стороны, продолжалась линия традиционного реализма. К этому направлению относится Михаил Булгаков, наибольший успех которого, впрочем, связан не с литературой, а с драматургией. Его «Дни Турбиных» — спектакль о «классовых врагах» — шёл во МХАТе и многократно посещался Иосифом Сталиным. Значительной была группа «попутчиков», которые не были коммунистами, но жили и творили при советской власти. Реформатором русской прозы стал Андрей Платонов, происходивший из рабочей среды. В Петрограде возникло объединение «Серапионовы братья», выступившее за «обновление» русской литературы за счёт таких элементов западной, как занимательность и беллетристичность. Наиболее известными литераторами этого объединения стали писатели Михаил Зощенко, Вениамин Каверин, Лев Лунц, поэт Николай Тихонов. Покровителем «Серапионовых братьев» был Евгений Замятин, написавший одну из первых антиутопий — роман «Мы». За этот роман Евгений Замятин был выслан в СССР.

«Серапионовы братья» оказали серьёзное влияние на другую группу литераторов, т.наз. «одесскую», или «юго-западную школу». В неё входили писатели Валентин Катаев, Исаак Бабель, Юрий Олеша, поэт Эдуард Багрицкий, брат Валентина Катаева Евгений, писавший под псевдонимом Евгений Петров, и сотрудничавший с ним Илья Ильф.

Так называемые «новокрестьянские» поэты не составляли отдельного кружка, но существовали как значимое явление культурной жизни этой эпохи. Впервые из среды крестьян вышли по-настоящему крупные литераторы. Они не понаслышке знали крестьянский быт и народный язык. Сергея Есенина и Николая Клюева, прошедших школу символизма, отличала изощрённая поэтика. К «новокрестьянским» относились Павел Васильев, Пётр Орешин, в некотором смысле — Михаил Шолохов, дебютировавший позже. Их произведения не могли бы появиться, не будь революции.

Нельзя сказать, что перечисленные поэты и писатели одобряли все мероприятия советской власти, но они делали однозначный выбор в пользу нового общества. Другая группа литераторов составляла объединение ЛЕФ. Она была прямо связана с левыми течениями, политизирована, не только поддерживала новую власть, но и стремилась влиять на неё. Лидером этого объединения был Владимир Маяковский. Активную роль играл известный в то время поэт Николай Асеев. К ним примыкал Борис Пастернак, предпочитавший всё же отделять революционную поэтику от политической жизни.

Особняком стояли оставшиеся в России акмеисты. Николай Гумилёв был расстрелян за участие в антисоветском заговоре. Анна Ахматова находилась в опале и с середины 1920-х почти не печаталась. Впоследствии репрессированный Осип Мандельштам в 1920-х гг. находился в несколько лучшем положении: ему покровительствовал Николай Бухарин. Вообще для этого времени характерно образование своеобразной системы клиентелы: Бухарин покровительствовал Мандельштаму и Пастернаку, Троцкий — Есенину.

В 1920-е гг. наблюдается подъём изобразительного искусства. Если русская живопись, в отличие от литературы, до начала ХХ в. была продуктом «для внутреннего потребления» и не пользовалась известностью на Западе, то в 1910-е гг. произошёл значительный скачок, а в 1920-е гг. Москва (наряду с Берлином и Мюнхеном) становится центром мировой художественной культуры. Близкие к ЛЕФу супрематисты, конструктивисты создали новые виды и жанры искусства, имевшие в ХХ в. большое значение. И если эстетическая составляющая работ Александра Родченко, Любови Поповой, Павла Филонова, Казимира Малевича может быть предметом дискуссий, то в прикладном искусстве, web-дизайне, дизайне плакатов, афиш усвоенное Западом умение работать с геометрическими фигурами, конструкцией, формой и цветом видно и поныне.

Архитектура в 1920-е гг. развивается преимущественно на бумаге: масштабная реализация планов требовала больших средств, которых не было. Активное строительство разворачивается только в конце 1920-х гг. Как новое направление появляется конструктивизм, созвучный идеям Ле Корбюзье во Франции, школы баухаус в Германии и Фрэнка Райта в США. В стиле конструктивизма в этот период работали братья Александр, Виктор и Леонид Веснины, Константин Мельников, Алексей Щусев. Идея города-сада воплотилась в жилом районе Сокол.

Ещё в бо́льшей степени подъём касался зрелищного искусства: кинематографа и театра. Сергей Эйзенштейн, Григорий Козинцев, Леонид Трауберг, Всеволод Пудовкин используют новаторские идеи. Приём ассоциативного монтажа затем был подхвачен в Голливуде и используется в кинематографии до настоящего времени.

Театр, занимающий лидирующие позиции в мире с начала ХХ в., получает дальнейшее развитие. Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко развивают идею театра перевоплощения. МХАТ переживает второе рождение. Если упростить идею «системы Станиславского», то это означает игру актёра не для зрителя, а для партнёра. Эта идея пришлась весьма кстати в кинематографе, где была неприменима театральная условность. Эмигрировавший в США руководитель МХАТ 2-го Михаил Чехов сумел привить эту систему в Голливуде.

Кроме этого, в СССР возникают ещё две театральные школы. Одну из них создал Евгений Вахтангов на базе Третьей студии МХАТ, впоследствии преобразованной в отдельный театр, носящий его имя. Это был не театр перевоплощения, а театр представления. Значительное влияние на него оказала комедия дель арте, в которой сохраняется сюжет и образы, но могут меняться диалоги. Актёры могли выходить из образа и напрямую общаться со зрителем. Второй стала школа Всеволода Мейерхольда, возглавившего театр, носящий его же имя. На эту школу также оказал влияние жанр комедии дель арте. Мейерхольд предложил новый метод, направленный не на эмоциональную, а на физическую подготовку актёра к выполнению роли — биомеханику.

Таким образом, революция и постреволюционные пертурбации открыли поколению талантливых поэтов, писателей, художников и иных деятелей культуры возможность творческого развития. Это и относительная свобода 1920-х гг. дали возникнуть талантливой литературе и замечательной живописи, реформировала архитектуру и дала новый импульс зрелищным искусствам.

Запись взята из общедоступных источников. Сайт Adverbum.org не содержит аудиофайлов, а предлагает ссылки на них. Ссылки на записи предоставляются исключительно в ознакомительных целях. Если ссылка не работает, пожалуйста, сообщите об этом в комментариях либо через форму связи.